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三个展览,刷新你对法国时装艺术的认知

大家多久没有出门看展了?浑身的艺术细胞都急需一次痛快的灵感洗礼~

今天法小旅就以“法国时尚”为线索,带各位小逛一圈。

要问法国是从何时开始引领时尚潮流的?

还是要追溯到宫廷文化最为耀眼的17世纪路易十四时期。就是从凡尔赛宫开始,皇室的衣着风范首先影响着贵族的穿着打扮。

△图片来源于Twitter@Chateau de Versailles,www.admiddleeast.com,www.admiddleeast.com

随着沙龙文化的兴起,文艺圈层不仅只围绕于王室周边。有教养有品位的人群也不限于贵族,从富有的中产阶层到有理想抱负的外省青年,他们在巴黎眼花缭乱的沙龙中交流碰撞,其服饰和生活方式进而被大众效仿。

1762年的舞会服装

△图片来源于Veer图库

于此同时,凝聚了工艺含量和美学修养的各种奢侈品也在自上而下地形成潮流。

近代时尚的雏形,绕不过巴黎的凡尔赛宫(Château de Versailles)。

近期,凡尔赛宫正好有一个聚焦宫廷时尚的“线上展览”——《凡尔赛宫的时尚/La mode à Versailles》

△图片来源www.chateauversailles.fr

18世纪,到了路易十六时代,沙龙文化已经相当繁盛,上流社会的时尚在社会上快速传播,而宫廷中的时尚更具有一呼百应的效果。

路易十六的皇后玛丽·安托瓦内特(Marie-Antoinette)就曾是当时宫廷女装的头号“带货王”。

1783年的法国王后,玛丽•安托瓦奈特,身着Lévite长裙(Robe à la Lévite)。这是一种日常裙装,简洁、高雅。

Élisabeth Vigée Le Brun/凡尔赛宫馆藏

1779年-1788年之间的玛丽•安托瓦奈特身着宫廷礼裙(Robe de Cour)。这种长裙内置两块椭圆裙撑而显得隆重豪华,专用于正式场合。

匿名/凡尔赛宫馆藏

1783年王后身着白色纱裙,这种裙子也叫王后的衬衣Chemise à la Reine)由轻盈的白纱和丝绸制成。因为太像穿在里面的“内衣”,当时引起了不小的轰动。

Élisabeth Vigée Le Brun/凡尔赛宫馆藏

△图片来源www.chateauversailles.fr

在凡尔赛现存的玛丽•安托瓦奈特王后的画像中,我们可以看见她生活中的不同造型,骑马打猎,游园舞会…她的装束也展现了这位悲剧皇后生前的不羁和天真。

△图片来源www.chateauversailles.fr

此外,《凡尔赛宫的时尚/La mode à Versailles》线上展览还有一个男士时尚专区,在17-18世纪,贵族男性的装饰一点不比女性简单!鞋履、长袜、蕾丝花边蝴蝶结一样也不少。

再看看今天男装和女装向中性方向的融合,不得不感慨,时尚是个圈,绕再远总能重逢~

展览“传送门”

从凡尔赛宫钻出来,上世纪的时装经典不容错过。

Yves Saint Laurent 的线上展览,呈现了圣罗兰先生上世纪为电影、戏剧所创作的服装和草图。

这里面有大家的女神Catherine Deneuve在《白日美人》中的服装。

上© Musée Yves Saint Laurent Paris

下 ©FIVE FILM/PROD DB

也有圣罗兰先生为缪斯级的芭蕾舞者 Zizi Jeanmaire 设计的绚丽舞台装。

© Musée Yves Saint Laurent Paris

展览中,翻开草图,我们能看见每一款设计在纸面上、在模特身上和在演员身上真实的样子。

YSL展览“传送门”

戏剧服装,舞蹈服装,电影服装,都曾吸引了不少服装设计大师来大展身手。

©LAURENT PHILIPPE / DIVERGENCE

从香奈儿(Chanel)到范思哲(Versace), 当代还有还有让-保罗·高缇耶(Jean-Paul Gaultier),以及前几年宣布不做高定,专心做舞台服装设计的克里斯汀·拉克鲁瓦(Christian Lacroix)。

究竟是什么在吸引着这些“时尚圣手”即使不赚钱也要设计舞台服装呢?

©CNCS / Florent Giffard

也许在国家舞台服饰中心(Centre national du costume de scène)的《舞蹈服装设计师,从香奈儿到范思哲》线上展览中,你能找到答案。

左: 1988年范思哲(Versace)为Maurice Béjart舞团设计的服装

右: 2016年卡尔拉格斐尔(Karl Lagerfeld)为George Balanchine舞团设计的芭蕾服。

©CNCS / Florent Giffard

出展的130件舞台服装一定会挑战各位对时装设计师的“成见”。在这块舞台上,他们有更大空间放飞自我,凭借艺术家的本能,追求极致,展示了惊人的想象力。

©CNCS / Florent Giffard

同时,在服装形状、纹理和面料把控上的高超技巧也叫人惊叹。

展览“传送门”

从古代到当代,相信这三个展览会刷新你对法国时装的认知。

这么多年,美的定义一直在变。无论是穿着经典,还是尝试潮流,更重要是培养出自己的时尚观,才能玩转各种风格。

这没什么捷径,唯有多看展览多读书,一起来努力修行吧!

法小旅的官网有更多精彩消息

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