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趁B站免费,赶紧刷完这9.9国产系列

小破站又干了件大事。最近上线的神作,一打开,核弹级的弹幕量蜂拥而入。万人空巷,争相“合影”。相信你已经在弹幕缝隙中隐约看到一只活蹦乱跳的毛猴,以及那三个熟悉的大字:西游记。配上“biubiubiu~噔噔等灯噔凳等灯~”的BGM,马上有内味儿:一个瓜:这首经典op当年差点因曲风太前卫被换不止这一部,壕无人性的B站一次把央视版经典四大名著全部买下:《水浒传》1998版、《三国演义》1994版、《红楼梦》1987版、《西游记》1986版、《西游记续集》2000版。观看时画面左上角是“CCTV8”,右上角是“bilibili正版”,倍儿有排面每一部,都是爷的表情包青春。该系列自6月12日中午上架,不到一周时间播放量突破两千万,弹幕量破百万,B站评分平均9.9。老实说,这样的国产剧并不常见。信息时代的文化艺术理念更迭得很快,观众口味变得更快。许多现象级作品火一下就过时了,四大名著的衍生翻拍版本更是多到数不清,但流量口碑双兼顾的极少。为什么唯独央视版这四部能做到永不过时,甚至,热度有增无减?咱今天就来找找答案——央视版经典四大名著重看真的有很多新发现。例如《西游记》,每集的字幕竟然都不同颜色。电视上老是重播总以为篇幅很长,九九八十一难少说也得拍个上百集。没想到竟然才短短25集,真是毫不注水的良心作。重看还能收获满满的情怀。《敢问路在何方》《滚滚长江东逝水》《好汉歌》《枉凝眉》……一系列主题曲,光是前奏响起已经让人泪目。央视版的魅力到底在哪?是童年滤镜的作用吗?别傻。小时候看过的作品多了去了,能让人记住的没几部,长大后依然觉得耐看的更没几部。一部作品能长久站稳阵脚的基本,是质量。包括制作水准、演绎效果、故事内核。以上三者,央视版四大名著都很好地兼顾了。今天我们老是夸《权游》制作精良,相比之下国内的电视剧塑料至极。但很多人不知道,我们也有不输权游的良心巨作,更值得吹爆(而且我们的不烂尾)你说权游服道化制作费惊人,剧组跑遍欧洲各地取景,城堡都是当场建的?哦豁,巧了。我们家三国也是现建的实物城池(骄傲脸)。26年之前播出的《三国演义》,在那个年代耗资1.7亿是真真的大制作,拍摄时间长达5年,群演多达40万人,成为国内史上之最。为了这部电视剧,央视专门在无锡兴建了水路面积达5200亩的影视城用于拍摄,包括“三国城”、“水浒城”等大型建筑群,入选国家首批5A级景区。五个剧组同样跑遍了全中国,辗转十余个省、市、自治区取景。演员服装多达1000余种、3万多套,道具近7万余件,耗资约1300万元。你说《权游》的战争场景恢弘,黑水河之战消耗人力物力巨大,终极之战在寒冷地区不分日夜折磨演员?我们的“横槊赋诗”一场戏,同样是几千群演在零下的极寒状态通宵拍摄。结果导致大量工作人员感冒,现场咳嗽声一浪接一浪。“官渡之战”,动用了解放军一个师的兵力。“火烧赤壁”,更是调动九台摄像机从海、陆、空三个角度拍摄,租借了72条船和1架直升飞机,光这一个场景就动用了群演3000多人。一场戏下来,烧掉了50多车木材,用掉了20多吨的汽油、柴油。你说权游特别敬业,打斗场面烧的都是真人?害,别说今天的防护措施能保证演员100%的人身安全,烧的都是经过专业训练的特技人员了。40多年前,咱们的主演只穿一件不太隔热的石棉衣服,照样亲自“下火海”。你看这场红孩儿用三味真火烧得孙悟空满山乱窜的戏码。那确实是三味“真”火!是,老版《西游记》确实有些非常不符合当下审美的廉价特效:

例如智障脸的鬼畜白龙、七彩朋克风的佛祖。

但这些都丝毫没让人出戏,观众照样嗑得津津有味。

同是5毛钱特效,为什么当下很多奇幻剧让人辣眼,《西游记》却受人敬佩和夸奖?区别就在于态度。现在的作品明明拥有高新技术,却敷衍地只做半吊子。而当年那个根本不知特效为何物的年代,《西游记》剧组却用尽一切办法去表现书中的奇幻场景,做出当时国内最好的特效。

一个瓜:画面底下某个瞬间露出的不明物体,其实是蹦床。由于当时没有吊威亚,剧组问体育馆借来蹦床模拟腾云驾雾效果,至今仍能看到这个可爱的bug说到底,一个剧组有没有心,观众是能感受到的。更何况撑起一部影视作品的,除了服道化,还有更重要的——演技。如果角色演得好,观众的注意力都被剧情吸引住了,谁会有闲心去计较那些特效?经典版四大名著别说主演一个个都是老戏骨了,随便哪个配角群演都很用心把人物演活。《西游记》里有一幕,堪称大型精分现场。猪八戒的未婚妻高家大小姐(魏慧丽,国家一级演员,三国也有她),娇弱文静,楚楚可怜。大婚之夜,孙悟空化身高小姐戏弄猪八戒。没想到她毫无偶像包袱,完全放飞自我扮丑,六小龄童那套猴子神态竟然全体现在她身上。明明是同一个人演的深闺小姐,原版和猴子版竟然判若两人。多少人跟肉叔一样,小时候真的以为她是孙悟空变的?而今天的影视圈又有多少小花,能有她当年这样的敬业和表现力?在优秀的服道化和演技的保证下,故事里的人物变得立体生动,虚拟的世界也变得真实可信。观众更容易共情,获得沉浸式体验。例如,天宫上的神佛正在开轰趴饮酒作乐,孙悟空却被压在五指山下风吹雨打五百年,在空虚寂寞冷中回味自由自在的花果山岁月。这段来回切换的强对比镜头,配上凄凉虐心的音乐,多少人真情实感地看哭了。一个瓜:这里的配乐最初版是《他多想是棵小草》,后来播的版本改成别的歌。小破站牛啊,居然买到了罕见的原版,看完有种赚到的感觉同样让观众动容的场景还有不少:

《西游记》里三打白骨精的孙悟空被师傅错怪,女儿国王依依不舍送别唐僧……《三国演义》里赵子龙长坂坡救主,关羽败走麦城,桃园三兄弟在梦中相会……《水浒传》里张顺前去送信被万箭穿心,李逵被宋江毒杀……《红楼梦》里刘姥姥赎巧姐,黛玉焚稿,落魄的宝玉和湘云重逢……央视版四大名著的成功,就在于它做到了让观众彻底入戏。入戏,才能真正体会到故事的精神内核。曾有一位堪称红学骨灰级学者的网友“叶康翡翠”,以150多张剧照+文物图,十几万字篇幅,一套一套地仔细对比剧中人物衣着跟原著的细微差异,堪比专家学术论文。但要注意的是。大神这篇鉴赏帖,不是为了证实了87版《红楼梦》有多么还原小说。而是强调剧中的改动,在视觉上更贴合人物性格,更好地体现人物身份地位、性格特征随人生经历的变化。如宝玉在书里的打扮是红绿配,剧中改成红白配。石青色披风外罩改成了大红色,更照应热情洒脱、飘逸有神采的“怡红公子”的身份。看似夸道具,实际是内容。剧组有自己的思考,改动后更贴合故事内核——生动描绘个体,才能从点到面,以一段三角恋带出四大家族的兴衰,揭露了整个社会体制的问题,有着极大的社会意义可供后人参照。

其他三部名著同样非100%照搬原著,一些原创的删改细节也受到书迷赞誉。

例如孙悟空打倒人参果树后路经道观,想看望恩师菩提老祖却发现人去楼空,这段也十分催人泪下,让这只猿猴更有“人味”。

说白了,央视版与其说是做到了“形似”,更不如说是做到了“神似”。换句话来说,就是更接近小说原著精神。原著精神是什么?

是人情世故,是社会规律,是众生相的集大成者。四大名著的故事皆起源自民间文化,夹杂了不少真实历史和日常生活的智慧沉淀。它们更像是帮助读者探索自我,认识世界的人生宝典:如宋江、林冲、鲁智深代表的人性的的复杂性;红楼梦对于人性解放的追求;西游记对自由的追求等等。

重看发现,猴哥总爱说大实话,许多搞笑台词都是真理

就拿集儒、道、释三家文化于一身的《西游记》来说吧。

一般人看来是魔幻故事,在经管人士看来就变成职场故事了。

从四师徒身上还能解读出职场潜规则。

唐僧就是管理者,目标十分坚定地领导着团队去往西天,从不动摇,也很有凝聚力。

但他除了会说一套套的道理之外,实干能力倒是比不上一些下属。

项目出了问题,只会给下属甩脸色,动用权力(紧箍咒)来给下属施压,自己却袖手旁观。孙悟空是实干派中层,有能力有人脉,各路神仙都会给他面子。

但他没什么大局观,性子也直,总是冲撞领导,因此很难再往上爬了。沙僧是领导最不操心的那种老实员工,又忠诚又勤奋。

只是他没什么技能,再勤奋也只能一直当底层了。

八戒就是个能力一般的职场混混,喜欢去领导面前打小报告来讨好上司,也会邀功。

因此他跟同事不和,没啥业绩也很得领导喜爱。

不仅仅是职场,四师徒还能对应到家庭成员、社会人群、企业部门、国家机构等等职能定位和内部关系。

每代人都有自己立场的解读,每个人经历和地位不同,品出来的味道也不同。

即使是同一个人在不同年龄段看,也能获得不同的启发。小时候看《西游记》就是看个热闹,笼统地把角色分正邪善恶。长大后才发现,世界不是非黑即白,人也没有绝对的好坏。

看似慈悲为怀的唐僧,其实有点窝囊,也有点自私。

悟空惹事或杀生,唐僧责备他的理由常常是:

佛祖到时怪罪于我怎么办?因此取不了经回去怎么交代?被追责寻仇时你能逃掉,我怎么办?

……这完全就是一个怕担责任,怕做坏人,只顾自己的废柴嘛。

而看起来毫无用处的沙僧,也并非憨憨。

网上有个段子,说沙僧只会四句话:

大师兄,师父被妖怪抓走了;大师兄,二师兄被妖怪抓走了;大师兄,师父和二师兄被妖怪抓走了;师父你放心,大师兄会来救咱们的。

听起来这个角色好像没存在的必要,但实际上,沙僧的情商很高,起到调节团队矛盾的重要作用。

孙悟空和猪八戒日常不和,唐僧总是错怪孙悟空,都是沙僧从中调解。

再说,他明知自己打不过妖精,比起盲目送死,去找最厉害的大师兄是最正确的做法呀。

除了透过单个角色去看社会规则、人情之外。

肉叔还看过有一种,把所有角色合成一个人的解读,四师徒对应人身上的各种特征:

唐僧代表信念,八戒代表欲望,沙僧代表理智,悟空代表智慧……

《西游记》可以有无数种解读方法,对观众的启发可谓无穷无尽。看似不同故事类型的四大名著,实则都有一个共同点——

社会百科全书。即使时空不同,但里面所有角色、桥段,都能一一对应到每代读者的生活。

就连大红人罗翔老师,释法过程中也动不动就拿法外狂徒孙悟空来比喻社会现象。为什么刑法要以法律形式去规定“法律面前人人平等”的原则?还不是因为中国历史上不平等的现象实在太多了嘛,所以这个原则也得放进法律里,才能得到保障。

因此,四大名著简直是创作素材的宝藏库存。B站上不少二次创作,都是借用名著的人物典故来比喻社会现象,或者用当下流行的手法和术语去重新剪辑剧情。例如那个大家都很熟悉的“读书与不读书的区别”:

@up主“共青团”

例如用琼瑶方式打开《三国演义》,解释曹操和诸葛亮的这段缘(误):

@up主“鲁迅第二”再例如用现代人的视角分析《水浒传》,王婆就是当下的黑婚介,pua讲师:

@up主“吸奇侠”

用的是旧素材,输出的却是新内容。沙雕也好,鬼畜也好,深刻也好,其实都是表达个人的艺术理念和价值观。国粹悄悄在年轻人的解读和二次创作中实现了文化传承,古典文学也被赋予了新的价值和生命力。

现实中的人和事,都能在剧中找到对应模板。剧中各种元素,也能被每个人玩出不同花样。四大名著就像是一面镜子——

它能照出每个人的内心,也照出生活里的万事万物。

越深读越能了解自己和世界的关系。越细品越能活出通透的人生。

正如吴承恩开篇写的:欲知造化会元功,须看西游释厄传。

正是这种神奇的“人生工具书”功能,让四大名著成为值得每一代人阅读的经典。

而拍出原著精神的央视版四大名著。

也因此历久弥新,百看不厌。编辑:海边的曼彻斯特联

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